Project 7
Prototypes for a Feminist Future (Prototipos para un Futuro Feminista)
Comisariado por Tsering Frykman-Glen.
4 – 31 de mayo de 2019, Bien Cuadrado Gallery, Barcelona.
Con obras de Mariadela Araujo, Ana Huerta, Irma Marco, Kiara Mohamed, Katy B Plummer, Marina Rubio y Raechel Teitelbaum.
"Seguimos perdiendo mujeres que participan en el sistema, en lugar de donde deberían estar, que es en la insubordinación. La idea de que puedes generar el mayor impacto influyendo en la cultura desde dentro es, en el mejor de los casos, ingenua y, en el peor, deshonesta." — Why I Am Not a Feminist, Jessa Crispin
El feminismo en la actualidad es algo muy confuso.
Por un lado, el feminismo se ha convertido en una palabra de moda utilizada por marcas globales de moda para vender ropa con eslóganes que proclaman la solidaridad femenina. Esto ocurre sin importar la ética detrás de la producción masiva de camisetas, predominantemente confeccionadas por mujeres* que trabajan en condiciones de extrema pobreza. Llevar una camiseta con un eslogan feminista hecha por mujeres explotadas no tiene nada que ver con el empoderamiento y sí con la perpetuación de la subordinación femenina.
No solo Ivanka Trump se autodenomina feminista, sino que afirma que su padre, Donald Trump —un abusador sexual confeso— lo es también. En España, el partido de centro-derecha Ciudadanos ha producido un manifiesto de "feminismo liberal" que no ofrece ninguna iniciativa o respuesta real, solo frases vacías y un uso repetitivo de la palabra "igualdad".
Por otro lado, existe un anhelo por un feminismo radical que exija cambios institucionales, no desde dentro del sistema, sino como una oposición disidente. Al mismo tiempo, el feminismo radical ha sido acusado de negar el derecho a la agencia sexual de las mujeres y, más recientemente, muchas de las figuras destacadas del feminismo de la segunda ola han rechazado reconocer la existencia de las personas trans y no binarias, y mucho menos sus derechos.
Para navegar este enredo confuso, creo que necesitamos un movimiento interseccional que no niegue la experiencia de quienes se identifican como mujeres/wimmin/womyn/womxn, sino que implemente el simple y progresista acto de la escucha abierta. Necesitamos valentía y disposición a la crítica; nuestra capacidad de crecimiento no debe estar limitada por nuestra fragilidad. Necesitamos una ideología viva, porque la cultura y la sociedad son fluidas y están en constante evolución.
Por todo esto, es evidente que la resistencia y la insubordinación son más necesarias que nunca. Ya no basta con que nos ofrezcan un asiento en la mesa o con soñar con romper el techo de cristal; estas estructuras patriarcales no fueron construidas para nosotras y es hora de crear las nuestras. Debemos empezar a trabajar en los prototipos.
Con esta idea en mente, se invitó a siete artistas a desarrollar esta exposición como un preludio a la inauguración de la nueva galería Tangent Projects en junio de 2019, que abrirá con una serie de exposiciones individuales y proyectos de estos mismos artistas.
*Las mujeres jóvenes representan aproximadamente dos tercios de la fuerza laboral en la industria textil a nivel mundial, y el 80% de ellas tienen entre 18 y 24 años. Son algunas de las trabajadoras peor pagadas del mundo, con salarios apenas suficientes para subsistir.
Mariadela Araujo
Mariadela Araujo es una artista textil y diseñadora de moda freelance originaria de Caracas, que vive y trabaja en Barcelona. Su estilo se describe como audaz, abstracto, instintivo, obsesionado con las formas y con un estudio analítico de la composición cromática que roza el expresionismo abstracto, pero con un toque caribeño.
Académicamente formada en diseño de moda y técnicas de tejido, su trabajo abarca desde piezas artísticas y prendas a medida hasta instalaciones de gran formato. En sus diez años de carrera ha vivido y trabajado en múltiples lugares (Caracas, Helsinki, Roma, Barcelona), lo que ha moldeado profundamente su identidad creativa.
Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas y continuó su educación en Roma (Diseño de Moda en Accademia Koefia y Máster en Estilismo de Moda en IED) y en Barcelona (Técnicas de Tejido en Escola Tèxtil Terraninya). Ha expuesto tanto individual como colectivamente en espacios como Limited Edition Be (Mouscron), el festival Artnit Campos (Mallorca) y el festival de arte Gargar (Penelles), entre otros.
En 2018, tras haber trabajado en múltiples proyectos importantes, Mariadela abrió su propio estudio en Barcelona, donde desarrolla obras artísticas, productos, instalaciones y colaboraciones internacionales. También es profesora de tejido y regularmente imparte clases y talleres en su estudio.
Ana Huerta
“Invisibilities’’
Feminismo: una actitud que no comprende prejuicios, imposiciones ni inseguridades motivadas por el género.
Crecí con una educación que aparentaba igualdad entre familia, amigos y compañeros. Sin embargo, con el tiempo mis verbos tomaron un nuevo significado, infiltrados por obligaciones y dudas; los sustantivos se vieron acompañados de determinantes posesivos y los adjetivos rara vez fueron positivos. Una educación contorsionada.
Vivo en una sociedad moderna, tecnológicamente avanzada, diversa, liberada. La lógica me dice que no hay diferencias, racionalmente soy tu igual. Pero, ¿es esto verdad? ¿Podría esta ser nuestra realidad?
La construcción de una mujer, como la creación de una obra de arte, requiere fuerza, cordura y resiliencia. Rota y reconstruida, una y otra vez. Moldeada en un sistema diseñado para otra persona. Un sistema donde el estereotipo aún prevalece.
Invisibilidades se centra en las situaciones destructivas que vivimos día a día. Representa la fragilidad que todos sentimos y la fuerza que necesitamos para construir un nuevo futuro feminista.
Formada inicialmente en diseño de producto, Ana Huerta ha orientado su trabajo hacia proyectos más expresivos. Su obra busca influir en el individuo a través de la percepción del objeto en relación con su entorno, provocando una respuesta emocional en el espectador.
Tras obtener su grado en Diseño en la Escuela Elisava de Barcelona, Ana trabajó en diversos estudios de diseño en Barcelona, Madrid, Reikiavik y Londres. Además, ha colaborado con numerosos artistas en la creación de instalaciones en España e Italia, participando en festivales como Art Nit Campos (Mallorca) y Fortyfourteen (Lucca). Su variada experiencia le ha permitido desarrollar una sensibilidad estética diversa y una metodología experimental en su práctica artística.
Irma Marco
Trabajando con elementos preexistentes (sonidos, imágenes, discursos o contextos particulares), Irma Marco añade nuevas interpretaciones a materiales que ya poseen su propio contenido.
Interesada en la pluralidad con la que los acontecimientos son narrados y registrados, así como en los espacios, colectivos e ideas no hegemónicas, y en la manera en que sus discursos pueden cuestionar lo establecido, utiliza el ruido, el apropiacionismo, la colaboración y el intercambio como estrategias combinadas para generar nuevas capas de significado y abrir un espacio de posibilidades.
Centrada en proyectos site-specific, Irma emplea el contexto como una forma fundamental de investigación para definir tanto los procesos como los resultados. Artista multidisciplinar, su práctica oscila entre la experimentación sonora, la instalación, las acciones y las intervenciones en el espacio o en objetos editoriales, entre otros.
Originaria de Valencia, Irma Marco vive y trabaja en Barcelona. Ha expuesto y participado en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (La Habana), el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Matadero, CA2M, Fundación Telefónica (Madrid), Centre del Carme (Valencia), Bòlit Centre d'Art Contemporani (Girona), MACBA, SWAB Art Fair, Sónar Festival, Arts Santa Mónica y Primavera Pro (Barcelona), entre otros.
Actualmente es artista residente en Fabra i Coats (Barcelona) y está cursando su doctorado en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas en la Universidad de Barcelona.
Kiara Mohamed
Letters to You son cartas manuscritas y selladas con cera, escritas por Kiara Mohamed. Este proyecto busca enviar amor, aprecio humano y amabilidad al mundo. En una sociedad que intenta dividirnos, es más importante que nunca mostrar empatía, acercarnos los unos a los otros y amar de forma anónima. Estas cartas son manifestaciones físicas de estas ideas.
Kiara es un artista negro y trans radicado en Toxteth, Liverpool. Su trabajo se centra en la identidad, las problemáticas sociales y el papel que el arte juega en abordar estas cuestiones. Kiara crea su arte a través de la fotografía, la poesía, el cine o incluso la fotografía con drones, comentando ideas poscoloniales y reflexionando sobre sus orígenes, la ideología feminista y la comunidad en la que vive. Siempre busca desafiar las nociones de raza, género, comunidad y responsabilidad social.
Kiara Mohamed se graduó en Artes y Humanidades en Liverpool Hope University en 2015. Ha exhibido y presentado su trabajo en diversas galerías y espacios del Reino Unido, incluyendo Output Gallery, Tate Liverpool, The World Transformed Festival (Liverpool) y el Museo Británico (Londres). Es cofundador de Black Liver Birds, un pódcast creado por y para mujeres negras de Liverpool, y forma parte del equipo de ROOT-ed Zine, una publicación autoeditada que busca promover, apoyar e inspirar a creativos racializados en el noroeste de Inglaterra. Kiara también ha ayudado a curar exposiciones para Savera UK, una organización benéfica en el Reino Unido que apoya a sobrevivientes de matrimonios forzados y violencia de honor. Kiara tiene dos hijas pequeñas a quienes está criando para que sean unas auténticas luchadoras.
Katy B Plummer
"Un fantasma recibe una llamada. Una voz susurra con urgencia sobre envenenar un pozo. El fantasma quizás no se sienta preparado para atender este llamado, pero encuentra la fortaleza interna para llevar a cabo la misteriosa tarea. El mundo nos urge a confrontar y desmantelar sistemas tóxicos y opresivos. Puede que no sepamos cómo será al otro lado, pero debemos desmantelarlos."
Katy B Plummer desarrolla su práctica en el ámbito del video, la performance y la instalación. Utiliza la gran narrativa de la historia occidental, eurocéntrica y patriarcal como un material crudo que desmonta y reconfigura, apropiándose de formas culturales para formular sus propias preguntas existenciales. Se interesa por la revolución personal, la violencia y la brujería como estrategias políticas legítimas. Sus obras emplean textiles domésticos y la estética del teatro escolar como contenedores energéticos para material ideológico volátil y ensamblajes emocionales inestables. Vive y trabaja en tierras pertenecientes al pueblo Guringai y Gadigal de la Nación Eora.
Katy B Plummer tiene un Grado en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Gales del Sur y un Máster en Bellas Artes por la School of Visual Arts de Nueva York. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en lugares como Galerie Pompom, AIRspace Projects (Sídney), Incinerator Art Space (Willoughby), Borderline Art Space (Iași), PS122 (Nueva York) y Bien Cuadrado (Barcelona), entre otros. Algunas de sus videoinstalaciones fueron presentadas en la sección Play de Fair., la feria alternativa de mujeres artistas durante la Miami Art Week 2017.
Marina Rubio
A través de su aprecio por los objetos industriales, encontrados, reproducidos o manipulados, el trabajo de Marina Rubio genera especulación sobre una realidad en la que los materiales se presentan con contundencia.
Tras adentrarse en el campo de la cerámica, el carácter lúdico de su obra se ha acentuado con su decisión de experimentar con lo encontrado, lo aleatorio y lo improvisado, buscando nuevas formas de comprender la relación entre la obra, el cuerpo físico del espectador y el espacio que habita.
En sus trabajos más recientes, Marina juega con sistemas constructivos de objetos estructurados e interrelacionados, generando diálogos contradictorios que emergen de un mismo material. Interpreta la materia como algo fluido y vivo. Su proceso creativo implica soltar el control y mantenerse en un aprendizaje constante a través del material.
Marina Rubio comenzó su formación artística especializándose en escultura en su ciudad natal, Zaragoza. Posteriormente, obtuvo un Grado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y un Máster en Cerámica en la Universidad del País Vasco. Ha exhibido su obra tanto individual como colectivamente en el IAACC Pablo Serrano, CERCO (Zaragoza), Fabra i Coats (Barcelona), el Museo Nacional de Cerámica (Valencia) y Can Mario (Palafrugell), entre otros. También ha participado en la Bienal de Casablanca, la Noche de los Museos (Barcelona) y en el programa Ephemeral de SWAB Fair en 2018.
Es artista residente en La Escocesa desde 2017.
Raechel Teitelbaum
Raechel Teitelbaum se interesa principalmente en el uso del video y la instalación para visualizar la conciencia, ecologías y futuros queer y no binarios. A través de técnicas DIY y nuevos medios, así como performance, poesía, diseño de vestuario y escenografía, su obra explora los temas del género, la sexualidad, la ecología y el poshumanismo, cuestionando qué se considera "natural" y "normal" en las interacciones entre humanos, plantas, animales y tecnología. En Birth of the Second Earth, Raechel crea una nueva versión de la Biblia, representada por una "futura madre María", que narra el génesis de una Tierra poshumana y no dualista después de la destrucción de nuestro mundo por la humanidad. Así, se genera una nueva Tierra onírica que abarca todas las formas de vida, promoviendo su tratamiento en igualdad. A través de una narrativa queer, Raechel deconstruye la percepción actual del ser humano en la cúspide de la jerarquía y enfatiza la necesidad de proteger el planeta y sus criaturas.
Artista visual nacida en Siracusa, Nueva York, Raechel actualmente reside en Barcelona. Tras estudiar en España y EE.UU., se graduó en Media, Society, and the Arts en Purchase College, un programa interdisciplinario que combina bellas artes, antropología y estudios de medios. Actualmente, cursa su último año en Metáfora Studio Arts Programs, donde obtendrá un diploma avanzado en artes. Ha expuesto en Homesession Gallery y Mutuo (Barcelona), y en mayo presentará su obra en una exposición colectiva en Ángels Barcelona Espai 2. En septiembre de 2019, comenzará un máster en Digital Media en Goldsmiths, University of London.