Tangent Projects

Project 6

To Brush Against the Grain of History (Ir a Contracorriente de la Historia)

Comisariado por Tsering Frykman-Glen y Laura Tammen.
26 de octubre - 23 de noviembre de 2018 - HANS & FRITZ CONTEMPORARY LAB, Barcelona.

En colaboración con HANS & FRITZ CONTEMPORARY y LOOP City Screen, Tangent Projects presentó "To Brush Against the Grain of History", una exposición que examina la historia y, en particular, la producción de la historia.

El título, "To Brush Against the Grain of History", es la última línea del capítulo siete de la obra final de Walter Benjamin, “On the Concept of History”. En ella, Benjamin relaciona la historia con los despojos de la guerra de los vencedores: un pasado que empatiza con los triunfadores y sus herederos, transmitido de una generación a otra sin mucho cuestionamiento.

Para esta exposición, presentamos obras en video de los artistas Eli Cortiñas (España – radicada en Berlín), Christopher Kline (EE. UU. – radicado en Berlín) y Katy B Plummer (EE. UU. – radicada en Sídney), quienes buscan corregir esto invitándonos a escuchar nuevas narrativas y, a su vez, a producir historias alternativas, a veces personales y, en ocasiones, incluso acompañadas de canciones!

Quella Che Cammina - Eli Cortiñas
"Quella Che Cammina" es un montaje en video compuesto por diversas fuentes visuales, así como elementos lingüísticos como la voz en off y voces en francés, italiano y español. Un segmento de la película neorrealista L’amore in città (1953) se mezcla con grabaciones al aire libre que retratan la vida cotidiana de la artista, junto con registros de obras escultóricas creadas durante su beca en la Academia Alemana Roma Villa Massimo

A través de voces en off en francés e italiano, la narradora explora su identidad como mujer e hija. Su monólogo interno gira en torno a la percepción del ego en el dilema entre las convenciones impuestas y el deseo de libertad personal, hasta ser interrumpido por la voz en off de la madre de Cortiñas, quien aparece como Vali, una de las prostitutas entrevistadas en Amore che si paga de Lizzani (segmento de L’amore in città). La madre de Cortiñas nos susurra en español, hablando sobre arte, la vida de su hija como artista, su obra y su contexto. Finalmente, revela que sus palabras provienen de un guion, escrito por la propia artista, sobre la figura del artista y los términos de su producción.

"Quella Che Cammina" es un video complejo sobre la interdependencia entre el arte y la identidad del artista, enfatizando cómo la producción artística responde a expectativas socioeconómicas, políticas y artísticas. También revela las posibilidades de manipulación y puesta en escena mediante la técnica del collage en video.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, España, en 1979, pero reside y trabaja en Berlín, Alemania. Cortiñas ha sido profesora invitada en la Academia de Arte de Kassel (2015-2017) y en la Academia de Arte de Maguncia (2015). Ha recibido becas y subvenciones de la Fundación Botín (2018-2019), el Goethe-Institut de La Paz, Bolivia (2019), la Residencia Rupert en Vilna, Lituania (2018), la Beca de Cine y Video del Senado de Berlín (2017), Villa Sträuli en Winterthur, Suiza (2017), Kunstfonds (2016), el Goethe-Institut de Turín (2015), Villa Massimo en Roma (2014), Karl-Schmidt-Rottluff (2012-2014), el Premio Shortlist de Arte Cinematográfico de Freunde der Nationalgalerie/Filmakademie (2011) y el Kölnischer Kunstverein (2010), entre otros.

Su trabajo ha sido expuesto en exhibiciones individuales y colectivas en instituciones como el Museo Ludwig, la Kunsthalle de Budapest, el Museo Marta Herford, el Museo de Arte Moderno de Moscú, Kunstraum Innsbruck, el Centro Atlántico de Arte Moderno, el Centro Pompidou y el MUSAC. Además, ha participado en bienales y festivales internacionales como la Bienal de Riga, la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, la Bienal de Mardin, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, el Festival Internacional Curtas Vila do Conde y el Festival de Cine de Nashville, entre otros. Próximamente, su trabajo en video será el foco del Festival Internacional de Cine de Gijón, y tendrá exposiciones individuales en el Centro de Arte Contemporáneo de Vilna, Lituania, y en Convent Space for Contemporary Art en Gante, Bélgica.

The Many Ghosts of Martin Van Buren - Christopher Kline
Basado en la canción "My Memoirs", este video de Christopher Kline presenta un títere del anciano Martin Van Buren (8º presidente de los EE. UU.), quien, mientras escribe sus memorias, recibe una inesperada visita de fantasmas de su pasado político. Joseph Cinqué, líder del famoso motín de esclavos en el Amistad, y un estereotipo de un guerrero cheroqui confrontan a Van Buren por su apoyo a la Ley de Expulsión de los Indios de 1830 y su oposición política a la abolición de la esclavitud durante su mandato.

Estas apariciones lo instan a incluirlos en la historia, pero en sus 820 páginas de memorias, Van Buren no menciona el caso Amistad ni la esclavitud, la expulsión forzada de indígenas o el Sendero de Lágrimas. Dado nuestro entendimiento contemporáneo de los derechos humanos y sus violaciones flagrantes, estos temas ahora se reconocen como cruciales en su época. Su omisión en su relato parece un intento deliberado de silenciar esas historias. Como dice su marioneta en el video: "La historia la escriben los vivos… y quienes tienen lenguajes escritos".

Nacido en 1982 en Kinderhook, Nueva York, pero con base en Berlín, Christopher Kline ha creado durante años obras que exploran la historia de su poco conocida ciudad natal. Entre ellas se encuentra O.K. - The Musical, un musical comunitario en constante evolución basado en la historia y el folclore de Kinderhook. Aunque el proyecto sigue en desarrollo, expandiéndose a través de diversas iteraciones que abordan distintos aspectos del pasado y presente de Kinderhook, el musical se centra en la difusión de la palabra “O.K.” y su relación con Old Kinderhook. Esto le otorga al proyecto la posibilidad de adoptar múltiples formas, incluyendo exposiciones, performances, proyectos comunitarios, videos y publicaciones.

Christopher Kline también es codirector del espacio de proyectos Kinderhook & Caracas en Berlín y coproductor de la red de televisión de artistas CONGLOMERATE. Ha expuesto ampliamente en exhibiciones individuales y colectivas en instituciones como la Tate Liverpool, Tenderpixel en Londres, 1646 en La Haya, el Centro de Arte Contemporáneo Ujazdowski Castle en Varsovia, KW Institute for Contemporary Art en Berlín y el Museo de Arte Moderno Arken en Dinamarca, entre otros.

HISTORY WILL MAKE WRECKAGE OF US - Katy B Plummer
Una oveja insurrecta, vestida con peluca y ropajes elegantes, canta una canción a los bustos de Luis XVI y María Antonieta. Es una canción emotiva, que describe todas las cosas más tristes, grandes y pequeñas, que han sucedido en el mundo. Cuando termina de cantar, con ternura los decapita con una sierra.

HISTORY WILL MAKE WRECKAGE OF US afirma, sin disculpas, que el drama exagerado es una estrategia legítima para contener la memoria traumática, tanto personal como política. Simultáneamente, imagina a los actores de la historia como símbolos míticos y como individuos caóticos, entrelazados para siempre por la violencia que ejercen unos sobre otros.

La historia se escribe a sí misma, absorbiendo nuestras alegrías y tragedias, y transformándolas en narrativas listas para el consumo mítico.

Nacida en 1972 en Denver, Colorado, Katy B Plummer vive y trabaja en Sídney. Es una artista multimedia que trabaja con video, textiles, escultura e instalación. Le gustan las artesanías tradicionalmente femeninas, los trajes históricos y, con frecuencia, se la puede encontrar disfrazada de algún tipo de animal. Su trabajo se sitúa en la intersección entre lo real y lo imaginario, mientras narra historias complejas sobre el amor y la revolución.

Katy B Plummer tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur y una maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts en Nueva York. Ha expuesto en numerosas exhibiciones individuales y colectivas, incluyendo en Galerie Pompom (Sídney), AIRspace Projects (Sídney), Incinerator Art Space (Willoughby), Borderline Art Space (Iași), PS122 (Nueva York) y Bien Cuadrado (Barcelona), entre otros. Algunas de sus obras en video fueron presentadas en la sección Play de Fair., la feria alternativa y no comercial de arte de mujeres artistas, durante la Semana del Arte de Miami en diciembre de 2017. Más recientemente, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, trabajó junto a Sydney Story Factory en su programa educativo Unmapping.