Project 53
Y el Oeste no existía - Al’Akhawat
Comisariada por María Gómez López y Gonzalo Fernández.
19 de junio - 31 de julio, inauguración viernes 19 de junio, a las 19h
Trazamos la ruta sobre un mapa y descubrimos que el lugar que buscábamos no aparecía en ningún sitio. Idas y venidas, llegadas y permanencias, encuentros, pero también delimitaciones, transgresiones y cortes abruptos. Imaginamos el espacio entre dos lugares como un umbral lleno de líneas, una coreografía que modela el territorio. Nos dimos cuenta de que los lugares se definen por gestos. Sin embargo, no todos los espacios que producen nuestros cuerpos están documentados. ¿Cómo reconocer, entonces, la pertenencia a un lugar que queda fuera de las institucionalidades que nombran el mundo y las formas de habitarlo?
“Y el oeste no existía” es un intento de narrar esos espacios intermedios que transitamos. Para ello, el colectivo Al’Akhawat despliega la crónica de un viaje imaginario por lugares reales, sin nombre, conocidos pero irreconocibles. A través de la reproducción de trámites, documentos y artefactos que nos acompañan en nuestros desplazamientos, el colectivo busca materializar algunos de los gestos indocumentados que reconocen la existencia en y de un espacio - umbral.
La pieza principal de la muestra es una tela que se despliega de forma continua por el espacio, creando un itinerario tridimensional. La superficie textil está intervenida con fotografías, textos, dibujos y bordados, constituyendo una suerte de pintura de paisaje que propone otras maneras de mirar el mundo. El retor, material utilizado para confeccionar muestras de prendas, evoca el carácter experimental y procesual de este viaje, pero también la corporalidad presente en cualquier relato espacial.
Junto a la tela, diversos elementos como fotografías, mapas o postales se distribuyen en el espacio. Esta colección de piezas se articula a partir de la reflexión individual de los miembros del colectivo en torno a la memoria material de sus familias y las geografías superpuestas a las que pertenecen. Al mismo tiempo, estos souvenires funcionan como un contrarrelato frente a los imaginarios espaciales generados por ciertos desplazamientos que, con frecuencia, ignoran otras formas de movilidad igualmente fundamentales en la configuración del mundo.
La materialidad de los documentos se entrelaza con el paisaje sonoro que los acompaña. Así, a lo largo de la muestra se pueden escuchar unas piezas de audio que reivindican modos de existencia y permanencia más allá de la imagen y la escritura. Este paisaje sonoro se funde con las imágenes que evocan una travesía por tierra y mar; un mar que tiene nombre, pero que aquí es anónimo y universal; de nuevo, un umbral atravesado por líneas y gestos.
Inicio y final de innumerables rutas, ese mar se filtra con su oleaje en todos los aspectos de la exposición, conectando, en un constante vaivén, a los artistas con los territorios y relatos que navegan en este espacio.
Entretejiendo memoria e imaginación, el colectivo Al’Akhawat recurre en esta muestra a la ficción especulativa para trazar una genealogía del movimiento fuera de mapa: una hoja de ruta que revisita el pasado y tantea el futuro, un lenguaje que inventa el territorio y permite decir el mundo de otras maneras. Al trazar un itinerario que narra lugares reales desde una perspectiva personal, esta muestra expande los imaginarios, las historias y los desplazamientos que definen nuestro entorno.
Sin embargo, lejos de imponer un relato definitivo, Y el oeste no existía abre un espacio de intercambio en el que el visitante no solo sigue el itinerario trazado, sino que interactúa con él, formando parte de un gesto colectivo de reescritura cartográfica en expansión.
Al’Akhawat es el resultado del cruce de caminos de cinco artistas pertenecientes a la diáspora Norte de África - Estado español: Sanae El Mokaddim Ayadi, Youssef Taki Miloudi, Karim Khourrou Gadour, Oumaima Manchit Laroussi, Aicha Josefa Trinidad Gououi.
El locutorio ha sido protagonista de sus primeros proyectos como colectivo, siendo conscientes del valor cultural, social y político que tiene este espacio de encuentro. Destaca “Alló? Labas?” (2024) en Nadie Nunca Nada No, en colaboración con el Instituto Cervantes y Goethe-Institut en Madrid. También “+212” (2024), en la Bienal Contemporánea de Tenerife Espacio de las Artes, “Y el Oeste no existía” , (2026) en la Universidad Autónoma de Madrid.
En paralelo a sus obras, realizan talleres como Cuentos entre Al’ Akhawat donde se crea una conexión entre la burocracia que todo migrante ha de pasar para justificar su presencia en un país y diversas piezas artísticas que hablen de todo este proceso, dando pie a que los invitados cuenten sus experiencias.
Han colaborado y participado en proyectos junto a el Museo Prado, La Casa Encendida, Casa San Cristóbal, Museo Thyssen, Casa de Porras… y actualmente, realizan la residencia artística Dar Al`Qahwa en La Casa Encendida con una programación anual e individualizada.
Esta instalación se llevó a cabo gracias a la invitación de la curadora María Gómez López, en colaboración con Gonzalo Fernández.
María Gómez López es contratada posdoctoral Juan de la Cierva en el Departamento de Historia y Teoría del Arte. Sus investigaciones exploran la relación entre arte, cartografía y experiencia en el contexto del mundo árabe contemporáneo. María forma parte del grupo de investigación DeVisiones. Discursos, genealogías y prácticas en la creación visual contemporánea.
Gonzalo Fernández es profesor titular en el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos. Su investigación se centra en la literatura y el arte contemporáneo de Marruecos, analizando cómo ambos campos contribuyen a la construcción y cuestionamiento de los imaginarios entre España y Marruecos.
Tanto María como Gonzalo son miembros del proyecto I+D Heterotopías en los imaginarios de las relaciones entre España y Marruecos.