Project 51
The Sun’s Northward Journey - Sejal Parekh
Comisariada por Zoé Boutte
10 abril - 8 de mayo, inauguración viernes 10 de abril a las 19h
Uttarayan, del sánscrito uttara (norte) y ayan (movimiento), marca el tránsito del tiempo desde el solsticio de invierno hasta el de verano en el calendario solar hindú. Celebrando el cambio de las estaciones, Uttarayan encarna también la promesa nuevos comienzos auspiciosos orientados a la renovación espiritual. En El viaje del sol hacia el norte, Sejal Parekh explora el intervalo entre movimiento y quietud situando Uttarayan dentro de la dislocación.
Transformando el espacio expositivo en la propia cámara de resonancia del sol, Parekh nos invita a habitar un territorio de parálisis. La artista nos pregunta: ¿qué ocurre cuando nos descubrimos atrapados en ese frágil intersticio donde el llamado se desvanece en silencio y el acto mismo de avanzar se dilata hasta devenir quietud infinita? La instalación se convierte en un lugar que se atraviesa, un umbral corporal que nos mantiene dentro de ese instante crítico en el que el impulso hacia adelante queda suspendido. A través de la serialidad y la fricción material, cada pieza actúa como un portal donde la promesa de progreso colisiona con la realidad de quedar atascados entre lenguajes que no se traducen, fronteras arbitrarias y geografías complejas, estados de ser contradictorios y materiales que nunca debieron tocarse. Al reunir grabado, instalación y escultura, la galería se convierte en un campo liminal en el que el cuerpo comprende lo que la mente todavía no puede articular.
En la práctica de Parekh, la cúrcuma es un material recurrente que abre un terreno estratificado de recuperación, donde el vibrante amarillo de la raíz sostiene la tensión de sus múltiples traducciones como marcador de valor semejante al oro, sustituto del sol y eco de las hogueras encendidas durante Lohri, anunciando el giro de la tierra en Uttarayan. Enraizada en el sistema holístico indio del Ayurveda, la cúrcuma porta historias de fortuna, sanación y fortalecimiento de la energía corporal, omnipresente en la vida cotidiana mientras tiñe tejidos, aromatiza la comida y perfuma el hogar con prácticas de cuidado y afecto. Fuera del hogar, este mismo tono se vuelve un signo de alteridad, deformado por la discriminación hacia las comunidades diaspóricas y por las apropiaciones extractivas de la ciencia occidental y la cultura del bienestar.
En diálogo con earth museum (1976–2015) de herman de vries, Parekh responde al minucioso gesto del artista neerlandés de recolectar y frotar muestras de tierra creando su propio gesto de conexión y contemplación. Al imprimir y teñir cúrcuma sobre papel y tejido khadi, un material arraigado en la resistencia política durante el movimiento de independencia de la India, rescata y transforma estos materiales cargados como recipientes mutables cuya presencia compartida desestabiliza narrativas heredadas. A través de este gesto, traza las hibridaciones que conforman su identidad cultural, personal y relacional, donde la memoria sensorial se cruza con la sensación de hiraeth. De origen galés y córnico, este término intraducible nombra un anhelo profundo moldeado por la nostalgia de un hogar, un lugar o un tiempo irremediablemente perdido, ya sea real o imaginado. Ese anhelo espiritual también lamenta, en silencio, los paisajes del alma que son inalcanzables y perdidos: una añoranza agridulce que es a la vez ninguna parte y todas.
El viaje del sol hacia el norte reflexiona sobre lo que significa habitar un espacio intermedio en un mundo que avanza sin tregua y exige continuamente más, un entorno en el que los momentos de pausa se vuelven actos vitales de reorientación y reclamación. Parekh convierte esta tensión en un lugar de contemplación, activando materiales cargados de historia y cultura no como símbolos sino como presencias vivas que afirman su propio valor y permiten que emerjan nuevas formas de relación y reconocimiento allí donde el lenguaje se quiebra y la memoria se vuelve táctil.
Sejal Parekh es una artista multidisciplinar de origen indio nacida en el Reino Unido. Su práctica abarca el sonido, la escultura y la instalación, y nace de la urgencia por reexaminar las arquitecturas cotidianas del poder que determinan cómo vivimos, nos movemos, escuchamos y recordamos.
Trabaja con el lenguaje y el sonido como formas materiales, apoyándose con frecuencia en marcos feministas, diaspóricos y decoloniales para reconfigurar lo familiar. Gran parte de su obra reciente indaga en cómo la memoria se inscribe en el cuerpo y se transmite a través del espacio.
Su trabajo se ha presentado en el MACBA, Somerset House, Loop Festival de Videoarte, el Museu Tàpies, Hope93, Ovada Gallery, SWAB Art Fair, Barbati Gallery de Venecia, CasCaDas y Stone Space London. Sejal ha recibido encargos de La Roca Village y de la Galería Senda para Art Meets Apolo, entre otros, y su obra forma parte de la colección de Soho House. Es licenciada por la Winchester School of Art (BA en Escultura, 2002) y, más recientemente, por el Royal College of Art (MA en Escultura, 2025), donde le fue concedida la beca del Deputy Vice Chancellor por la excelencia de su candidatura. En 2025 fue seleccionada para participar en el Artist Roundtable Program de Pia Ottes.
Sejal es una de las artistas seleccionadas para la residencia 2025/2026 en Experimentem Art Barcelona.
Zoé Boutte, originally from the south of France, is an art historian and cultural practitioner based in Barcelona.
She holds an interdisciplinary bachelor’s degree from University College London (2021) and a research master in History of Art on Countercultures from the Courtauld Institute of Art (2023), and is currently studying Cultural Management at the Universitat de Barcelona.
Her research has explored how artists and communities mobilise visual culture, embodied action, and symbolic interventions to reclaim agency, shape collective memory, and shift sociopolitical imaginaries.
Previously, she has collaborated on the publication and group curation of Altres Extractivismes at Sant Andreu Contemporani in 2025, as part of the 11th edition of the curatorial platform On Mediation.