Project 46
Weaving Waters
Roshni Kavate, Violeta Ortega Navarrete, Gian Padilla Suarez, y Jahel Guerra Roa
October 10th - November 7th, opening reception on Friday, October 10th from 19h
Roshni Kavate, Violeta Ortega Navarrete, Gian Padilla Suárez y Jahel Guerra Roa son artistas consolidadas en sus respectivos medios: textiles, performance y fotografía. En Tejiendo Aguas, han decidido disolver las fronteras de la práctica individual, creando un altar textil en una instalación colaborativa que funciona como arquitectura viva: una práctica espacial diseñada para reconectar con los cuerpos de agua que fluyen dentro y alrededor de nosotros.
Las artistas construirán una instalación que entrelaza mitologías ancestrales, cosmovisiones indígenas y perspectivas decoloniales en un espacio ritual unificado. Aunque los medios parecen diversos —textiles teñidos con pigmentos naturales, performances participativas, retratos fotográficos y esculturas tejidas—, hay una profunda corriente subyacente que refleja nuestra relación compartida con el agua como fuerza vital y territorio en peligro.
Para este colectivo, esta exposición representará un duelo compartido por lo que se ha perdido y una reimaginación radical de lo que podría restaurarse. Iluminan que nuestra relación con el agua, al igual que nuestra comprensión de la ecología, no es fija sino construida. Como sugiere Donna Haraway a través de su concepto de "naturaculturas", esa relación se puede remodelar continuamente mediante la práctica consciente y el compromiso colectivo.
En la obra es central activar la conexión comunitaria en un espacio de confluencia y fusión. El descubrimiento y la construcción de relaciones se desarrollarán orgánicamente a través de sesiones de escucha, cenas comunitarias y lecturas públicas. Inspirándose en la comprensión de Torkwase Dyson sobre cómo las arquitecturas espaciales pueden albergar tanto refugio como resistencia, las artistas trabajarán junto a miembros de la comunidad para crear una "arquitectura de altar": estructuras que funcionan como sitios de reunión y contemplación, espacios donde la urgencia del cuidado ecológico se encuentra con la intimidad de la transformación personal.
Lo que en principio puede parecer una exploración íntima de nuestros cuerpos emocionales de agua se expande para abarcar el trauma colectivo de la destrucción ecológica y la extracción colonial. La arquitectura de altar que crearán servirá no como un monumento sino como un portal: un espacio umbral donde el duelo y la regeneración pueden coexistir, donde escuchar se convierte en una forma de práctica ecológica.
La memoria jugará un papel fundamental en la instalación, evocando relaciones con el agua que la colonización y el capitalismo han cortado. Las artistas se basan en sistemas de conocimiento ancestrales que entendían el agua como informe, sin género y sin fronteras, cualidades que existían antes de la mercantilización de los recursos naturales.
Al presentar una instalación que va más allá de la seguridad artística individual, el colectivo participa activamente en el retejer cultural. Al desmantelar colaborativamente las relaciones extractivas que han heredado, afirman un compromiso consciente con la práctica regenerativa.
Tejiendo Aguas se convierte tanto en pregunta como en respuesta: una invitación a recordar que somos, fundamentalmente, cuerpos de agua aprendiendo a cuidar de cuerpos de agua, a través de los actos radicales de escuchar, compartir y reunirnos.
Roshni Kavate is a multidisciplinary artist emerging from a lineage of South Indian artisanal weavers whose practice intricately weaves investigations of memory, ecology, and diaspora. Trained initially as a palliative care nurse, Kavate's work explores the profound cartographies of grief, belonging and the body through textile, printmaking, and video installations and immersive research, drawing from ancestral technologies of oral and gestural memory.
Her artistic methodology—which she terms "nostalgic futurism"—reimagines postcolonial narratives through whimsical and contemplative explorations of belonging, and care. In a world of digital transience, Roshni relishes the repetitive movement of the hand, stamping, stirring, dyeing, sealing, mark making, molding, and awakening the corporeal memory.
Roshni is also part of the Barcelona based collective Mango and Okra, the collective engages in radical inquiry and reimagination of diasporic journeys through culinary storytelling and documenting forgotten realities and creating post-colonial futures. It's a collaboration between Agnes Essonti Luque, Lizette Nin and Roshni Kavate.
Her work has been exhibited internationally, including notable presentations at Santa Monica, MACBA Cuina and Bar Project in Barcelona, the Off Dakar Biennial, and spaces across Los Angeles and San Francisco. She recently completed a two month residency and show, Topologies of Resistance: Memory, Body, Place at Šopa Gallery in Slovakia. She is a studio artist at Tangent Projects studios in Barcelona
Jahel Guerra Roa is a visual artist and photographer from Abya Yala, currently based in Barcelona after multiple migrations. Her work explores themes of displacement, identity, and belonging through intimate and collective landscapes — both human and more-than-human — guided by intuition, sensibility, and decolonial feminist perspectives.
Her work has been published internationally, and exhibited in cities such as Barcelona, Tarragona, Oaxaca, London, Madrid, Paris, and Sydney. She is part of the collective Foto-Féminas, and Las Migras de Abya Yala with which she promoted artistic and cultural management actions in Barcelona in spaces such as the CCCB, Ca La Dona, the LGBTQ Center and in the public space.
Born in Mexico City, Violeta Ortega Navarrete’s work has been mostly in the field of fibres and textiles. She has specialised in traditional techniques such as weaving, knitting, felting and embroidery, among others.
Violeta takes up these traditionally feminine techniques to address topics such as self-contemplation, the recognition of the sacred in nature, the ancestral wisdom heritage and the healing capacity of art, through the act of weaving and experimenting with materials.
She works with materials such as wool, natural fibres and dyes to explore themes that may lead to reflection on how we could have more ethical relations with the environment and with others.
Violeta studied Textile Design at the National Institute of Fine Arts, and Hispanic Literature at the National University of Mexico. Now she is based in Athens, Greece. In 2020, she co-founded Islera, an independent space for artistic experimentation and cultural cooperation located in Mexico City.
Gian Padilla Suárez is a Barcelona based artist with Honduran roots, and a designer known for her innovative approach to textiles and fashion.
Her handwoven tapestries incorporate geometric abstraction, organic forms, and rich earth tones, evoking a sense of movement, rhythm and emotional storytelling. Drawing from personal experiences and cultural heritage, her pieces reflect both structural precision and raw spontaneity.
With a background in fashion from the Instituto Europeo di Design in Barcelona, she has showcased her work internationally. Based in Barcelona, she co-owns Nouroom and operates Studio M41, fostering creativity and cross-cultural dialogue through art and design.